All you need is love

心得這種東西總是容易爆表..真是寫到有點腦溢血，乾脆就拿來貼了畢竟這部滿好看的。不過我覺得前面人物太多把劇情弄得有點零散，就很像歌劇那樣斷斷斷然後又要硬湊在一起，尤其每次同性戀的Prudence帶出她的煩惱就卡卡的有種多餘的感覺，在加上畫面又太迷幻導致我無法理解這部片的核心意義在哪，但披頭四的歌可以把那些不足完全遮掩。到後面將戰爭整個帶出來後就比較認真在看，而且還默默的哭了，可能這是我比較喜歡的議題所以...

愛是唯一  Across the Universe[2007]

導演: Julie Taymor

演員: Evan Rachel Wood 飾演 Lucy Carrigan
Jim Sturgess 飾演 Jude
Joe Anderson 飾演 Max Carrigan
Dan Fuchs 飾演 Sadie
Martin Luther McCoy 飾演 JoJo
T. V. Carpio 飾演 Prudence

劇情簡介：穿插了許多披頭四經典搖滾歌曲的浪漫愛情電影。ㄧ名英國利物浦碼頭工人Jude在越戰期間來到美國找尋父親下落，期間他與一位不拘小節，揮灑青春的美國少年Max成為好朋友，並與他的妹妹，這位在越戰中失去男友的Lucy墜入愛河，他們ㄧ同經歷了風雨飄搖的美國六零年代。片中表現出當年美國的嬉皮與迷幻文化，更加入了同性戀，種族差異與反越戰的概念。

音樂類型：本劇翻唱３３首披頭四的歌曲，有些歌曲加入R&B與黑人靈歌的元素，有些則是由輕快改編為慢板抒情。披頭四的音樂風格源自五十年代的搖滾，接近民歌搖滾也比較輕快，之後開拓了各種曲風如迷幻搖滾、流行搖滾、古典音樂的融合等。其音樂性之創新深深影響了之後的歐美樂壇發展，而隨著作品的社會意識日漸加深，他們的影響力也伸延到六十年代的社會及文化革命方面。

印象深刻的

第一個橋段是Max去做兵役體檢所搭配的I want you。導演很有想像力，尤其是海報上的人跳出來指著Max也象徵Max無法逃過這個責任。他雖然吞下棉球假裝胃裡有瘤，又說自己有一堆病而且是同性戀，長官卻只不冷不熱的說只要你不是扁平足就好，真是非常諷刺。過程Max經過一連串公式化的程序接受體檢，好像他們只是工廠生產的產品，他們不再是個人而是一個群體，個人的特性在軍隊與戰爭中總是被壓到最低，因為個體已經不再重要，唯有全體才是整合軍隊的最高指標，同時也須接受軍隊的擺弄而不得有異議，最後一幕則是一群士兵班著一個巨大自由女神像一邊唱'you're so ...heavy!'諷刺著自由的代價是如此沉重。整片我到Strawberry Field Forever才完全投入，我非常喜歡這首歌的曲調與畫面搭配，Strawberry Field代表一個人人都響往的美好境地，我認為是很具時代意義的一首歌，尤其當你想到戰爭時間人們心裡都渴望幸福的心情，就越是覺得這首有些虛幻又頹廢的曲調帶起心裡的悲傷。而導演卻諷刺的用草莓代替鮮血與炸彈，代表戰爭下看似追求自由與權力的宣言，其實都只是裹著糖衣的毒藥，自以為有理的屠殺。人們為自己國家留下的鮮血也許高貴，但依舊改變不了任何生命都該好好尊重，而不是將他們的鮮血任意揮灑以畫下美好的藍圖。第三個則是Max在醫院裡唱的Happiness is a warm gun，當時Max被戰爭傷的神智不清，腦中出現幻象，所以整個畫面也同樣是沒什麼邏輯的，有點瘋狂以及絕望的想像。最後Max則在護士打下的鎮靜劑中得到心靈的平靜，也有種人類會想藉由藥物逃避現實生活中痛苦的暗喻。這首歌讓我完全驚艷，看完後愛上的一首歌。

Let me take you down, 'cause I'm going to Strawberry Fields.
讓我帶你走, 因為我正要前往草莓園
Nothing is real and nothing to get hung about.
沒有什麼是真實的, 也沒什麼值得留戀
Strawberry Fields forever.
永遠的草莓園啊

Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see.
視而不見生活會顯得比較容易, 因為你總會誤解眼睛所看到的一切
It's getting hard to be someone but it all works out.
要有所作為是如此的艱辛, 但船到橋頭自然直
It doesn't matter much to me.
其實怎樣我都無所謂

I need a fix 'cause I'm going down
Down to the bits that I left uptown
I need a fix cause I'm going down
我得打一針，因我正沉淪
沉入離開上城後的支離時光
我得打一針，因我正沉淪

最愛角色

劇中最喜歡的角色是Max，雖說在電影的前半段我並沒有特別喜歡他，因為他就像個纨褲子弟揮霍自己的人生，惹事生非又不好好念書，嘴裡講個一些具邏輯而反社會的大道理，享樂主義至上，代表當時的美國嬉皮年輕人們的普遍厭世與反戰想法。看到中間覺得他這樣忠於自己的人還是非常有趣，會不知不覺被他吸引，後半段他即使再不願意也被強制徵兵，多次拍攝他在戰場上戰鬥的場面讓人為這個奔放的少年捏一把冷汗，擔心他就這樣死了也永遠少了一個開心果。擔心的情緒讓我了解這種會為了他情緒高低起伏的，就是喜歡的角色。他也是帶著我們走上戰場的人，如果身邊的人沒有當兵恐怕我們都無法徹底了解戰爭的殘酷，就像Jude無法了解Lucy的心情，而Lucy因為不想再像失去她的前男友一樣失去她哥哥，而成為激進反戰分子。Max讓我們意識到戰爭會毀掉多少像他那樣的孩子，毀掉多少人的生活，我們不該忘記戰爭有多殘酷。Joe演得很好喔，唱歌也很好聽，像職業歌手。基本上裡面每個演員都滿會唱歌的，尤其Evan Rachel Wood 跟 Jim Sturgess兩位演員起家的唱起歌來一點都不含糊，很好聽。

感動的

劇中第一個感動我的音樂橋段是幾位歌手在門外為Prudence唱’Dear Prudence’希望她不要再鬧脾氣。歌詞大意就是在對Prudence不要再把自己關起來，出來看看外面的藍天有多漂亮，世界有多美麗，也讓我們看看你最可愛的笑臉。這首歌首次讓我感覺到他們是很好的朋友，也像是生命共同體，尤其是導演配上那絕美的藍天白雲更是讓人打從心裡暖和起來。這首歌像是對朋友，也像是對小孩子說話，充滿了愛與包容。最後畫面帶到他們一起到街上參加反戰遊行，更顯示那樣美好的世界必須由和平來成就。第二個橋段則是歌曲Because，Because算是整劇的轉捩點，在之前Max還未入軍營所以戰爭似乎沒有這麼近，前面也剛度過最迷幻最不現實的馬戲團橋段。這段音樂並沒有什麼劇情性但卻可以反映出某種青春的美好，他們圍圈子躺在草地上唱出虛幻的和聲，之後則是三三兩兩在水裡游泳。讓我想到人類最初在羊水裡那種安全與寧靜，以及脫下外在種種偽裝而獲得的原始快樂。歌詞雖沒有什麼邏輯卻依舊讓人想哭，很像是在山頂或草原上遠離喧囂的地方突然感受到至高的存在和世界的美好。第三個則是女主角離開後男主角唱的經典歌曲Across the Universe，歌詞非常美，再次聽到真是熱淚盈眶，搭配Jude在火車中看著外面雨點，並在鏡子倒影中看見Lucy仍舊靠在自己肩上而心裡想的也是Nothing’s gonna change my world。梵文「Jai guru deva om」，個別字義的解釋如下：Jai，向xx致敬；Guru，導師/精神領袖；Deva，神；Om， 宇宙的震動。據說這句梵文是John Lennon和George Harrison去印度度假時，一位印度教的導師（Maharishi）送給他的祈禱文（Mantra，也就是「真言」）。另有一說是，送這句真言給 Lennon的印度教導師每天在冥想時，都有一位名叫Dev的導師現身指導，因此他便以Jai guru deva om做為祈禱文，以示對恩師的崇敬，至於om則是印度教禱文中常見的結束語，目的是希望能夠和宇宙共鳴。可能是因為這樣才會在這段歌詞加入一些類似僧侶的人在車窗倒影走過。而後Jude看見Lucy他們被逮捕，背景音樂搭配本劇開始Sadie所倡代表戰爭與混亂歌曲，而Jude的Nothing’s gonna change my world的願望和歌聲則是在這場混亂下漸漸被壓過，沒有人聽得到也沒有人在乎，他只希望能與Lucy走過快樂的人生，但時代與戰爭卻阻止他的願望，只能眼睜睜看著Lucy被帶走。曲末帶有神旨意味的歌詞配合不似在人間白面女子在水面上跳舞，似乎代表宇宙寧靜和諧的力量被戰爭打敗而倒在水中，而在Because裡代表安全寧靜的水則變得汙穢而恐怖。

喜歡的音樂

片中最喜歡的歌是Across the Universe，不管是歌詞還是旋律都讓人再三回味。上面提過的Because, Dear Prudence我也都很喜歡, Happiness is a warm gun 則是驚豔，回家之後再聽一遍注意到整首歌曲調分三段，從第一段的沉穩柔和到第二段的頹廢到第三段那種嗑藥的感覺讓人心情高低起伏，我也喜歡有點瘋狂曲調。, Strawberry Field Forever 則是我喜歡的第二名，我好想喜歡那種有點頹廢哀傷的感覺。另外也喜歡Black Bird，聽說它是Paul Mccartney為黑人解放作的歌曲，Black Bird象徵黑人女性，很溫柔又充滿希望的歌。片中當Jude回到英國嘗試忘記Lucy繼續自己的生活，他在報紙上看到激進份子在暴動中死亡的消息發現他還是忘不掉Lucy。搭配的音樂是沒有歌詞的 A Day in the Life，那段後面是搭配樂團弦樂器將整首歌情緒從低點拉到最高，帶有驚恐的樂音，配合Jude激動的情緒很剛好，雖然沒有歌詞很可惜，因為他歌詞敘述的故事也有些悲傷，讓我想到另一首歌She’s leaving Home。

 

　介紹的各種搖滾中最喜歡的應該是前衛搖滾（輕搖滾），代表樂團Muse, Coldplay, Oasis, RadioHead我都很喜歡，比起美國搖滾團體我更喜歡英國搖滾。英國搖滾總有種冷淡怪異的氣息，但給我一種流線型平滑的感覺，曲調也多變節奏性強，不像美式搖滾那樣開闊，讓人聯想到美國大草原或拓荒者。但美國團體裡我喜歡龐克團體Green Day。我另外喜歡的兩個團體是丹麥的The Asteroids Galaxy Tour跟日本最近剛解散的東京事變，兩個團的相似點是主唱Mette Lindberg與椎名林檎都有極具穿透性的高亢嗓音。The Asteroids Galaxy Tour是迷幻流行，聽久了頭會痛，但也有慢板可愛的歌如Hero, 海尼根廣告歌曲The Golden Age。東京事變曲風則多變，個唱時期的林檎，最大的特色就是搖滾、古典元素、爵士樂等。而東京事變，雖然仍有著椎名林檎強烈的風格，但是比較起來相對於收斂，或許是樂團的緣故，在編曲上就無法隨心所欲的加入電子音效、合成音色等元素，但在其他樂手的技術及編曲，恰如其分的襯托出椎名林檎那獨特的唱腔，也成功豎立起東京事變的曲風。第二期的東京事變在樂曲上更是不設限的挑戰鄉村音樂，Bossanova，放克、爵士樂、藍調，甚至是日本傳統音樂等音樂成分。那種奇異的音樂風格使他們成為我最愛的日本樂團。